Filme O Sorriso de Monalisa

1 Ficha técnica
Título Original: Mona Lisa Smile
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Site Oficial: www.sonypictures.com/monalisasmile
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Revolution Studios / Red Om Films
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Mike Newell
Roteiro: Lawrence Konner e Mark Rosenthal
Produção: Elaine Goldsmith-Thomas, Paul Schiff e Deborah Schindler
Música: Rachel Portman
Fotografia: Anastas N. Michos
Desenho de Produção: Jane Musky
Direção de Arte: Patricia Woodbridge
Figurino: Michael Dennison, Carmen Hawk e Milla Jovovich
Edição: Mick Audsley

2 Ampliação contextual do filme

O filme traz a história de uma professora de História da Arte que saiu de sua cidade Massachusetts para lecionar em Wellesley, no outono de 1953. Com idéias avançadas, progressistas e liberais, decidida a fazer a diferença, se depara com a concepção da escola conservadora, na resistência e afronta das alunas: antigas idéias e valores contra os novos.
As alunas são fruto de uma sociedade de aparências, daí o tema do filme, pois acreditavam que nasceram para desenvolver o papel de esposas, sem intelecto, inseridas em rótulos de família certa, escola certa e arte certa, independentemente de estarem felizes ou não. As pessoas não querem mudar, alegam estarem felizes, pois para mudar devem fazer escolhas que implicam em tomar decisões.
Por meio da arte a professora traz a tona uma inquietação, o fato de terem que se posicionar diante do que está ao seu redor, as suas opiniões, a arte acadêmica contemplativa em contraposição com a arte moderna que mostrava a falta de sentido de ser, assim como suas vidas, que seguiam padrões pré - estabelecidos.
A professora veio para a Universidade acreditando que ajudaria as alunas a encontrarem seus caminhos, porém teve a oportunidade de se defrontar com seus próprios conflitos. Ao final decide ir embora, desapontada, no entanto ciente de que educar é fazer as alunas encontrarem seu caminho, pessoal e profissional, que ajudasse a mudar a realidade da sociedade que estavam inseridas.

3 O que o filme te fez sentir
Senti-me envolvida com a história principalmente porque senti a dificuldade da professora frente às alunas. Tive momentos de ansiedades e inquietações: Como irei desenvolver meu trabalho? Tive alguns momentos de certeza, certeza de que só é possível mudar um padrão se tivermos outra visão e nos propormos a mudar. Conflitos uma vez que as dificuldades pareciam que fariam a professora desistir.

4 Imagem que ficou em sua mente/ 5 uma frase retirada do filme
Quando já no final do filme as alunas oferecem suas telas com os doze girassóis de Van Gogh, e uma das alunas diz: “que há muros para quebrar..., covarde e errante, errante que busca a verdade além da tradição, além da visão, da imagem"

6 Relações do filme com as questões acima sobre o texto do Professor Moran,
"Educar é ajudar a integrar todas as dimensões da vida, a encontrar nosso caminho intelectual, emocional, profissional, que nos realize e que contribua para modificar a sociedade que temos"(MORAN, 2001, p.12) Essa é a concepção de educação que a professora possuía.
"Não vale a pena ensinar dentro de estruturas autoritárias e ensinar de forma autoritária. Pode até ser mais eficiente em curto prazo os alunos aprendem rapidamente determinados conteúdos programáticos, mas não aprendem a ser pessoas, a ser cidadãos."(MORAN, 2001, p.27)Essa é a concepção da escola tradicional de Wellesley.

Relações do filme com o texto de Moran quanto aos:
- aos desafios de ensinar e educar com qualidade
Por meio da arte, a professora, traz a tona algumas questões, de maneira sutil. As alunas tiveram que se posicionar, tiveram que apreciar, tocar, visualizar, admirar, revelando assim seus sentimentos.
A professora ao perceber que as alunas apresentavam resistência, usou um dos princípios metodológicos norteadores do ensino inovador, ao mudar seu planejamento, adaptando-se às circunstâncias, improvisou ao inserir uma apostila com telas desconhecidas que causaram certo repúdio e ao mesmo tempo ficaram desconcertadas diante dos novos aspectos, por exemplo, a agressividade, que se revelaram num outro tipo de arte, diferente do que elas conheciam.
Em outro momento, a professora, convida as alunas para ir até um depósito que tinha uma tela de arte moderna do pintor "Pollock" e diz para as meninas "apenas olhem". E as alunas, sem falar, foram admirando e sentindo, entrando em contato consigo mesmas, e com seus sentimentos mais ocultos, o inconsciente de cada uma.
Após ter saído no jornal da escola uma crítica sobre seu trabalho a professora exibiu alguns slides que exploravam a mulher como modelos de dona de casa sem intelecto, sem conteúdo nem interesses, apenas “folhetos que as alunas do amanhã verão com os seus nomes escritos" diz a professora. Em seguida pede para as alunas repensarem em seu futuro e diz que não sabia que ao exigir excelência estaria contrariando o papel que elas nasceram para desempenhar a professora acreditava que estava preparando líderes do amanhã e não estava ministrando curso de boas maneiras. Nessa perspectiva que entendo quando Moran diz que educar com qualidade é integrar todas as dimensões do ser humano, para isso é necessário que as pessoas façam a integração em si mesmas no que diz respeito aos aspectos sensoriais, intelectuais, emocionais, ético e tecnológico, que expressem em seus atos e palavras a evolução e a mudança.

- as dificuldades para mudar a educação
Na cena em que a Diretora escreve uma carta convidando a professora, ao final do ano letivo, a continuar lecionando na Universidade, no entanto teria que se submeter às regras ditadas pela Reitoria: Usar somente a apostila da Universidade, não dar conselho às alunas, não manter relacionamentos na Universidade entre outros. Moran diz em seu texto que o autoritarismo reflete o atraso em que nos encontramos individual e coletivamente em termos de desenvolvimento do ser humano.
- caminhos que facilitam a aprendizagem
Na mesma cena em que a professora mostra o quadro de "Pollock". O autor afirma que "Aprendemos quando equilibramos e integramos o sensorial, o racional, o emocional, o ético, o pessoal e o social." (MORAN, 2001, p.23)
- conhecimento pela comunicação e pela interiorização
O filme todo mostra a sociedade e os valores da época, fica claro que foram deixadas nas garotas, marcas matriciais, causadas pelo Imprinting cultural, o texto de Moran explica que quando a criança se sente apoiada consegue explorar novas situações e ao contrário quando se sente rejeitada, fecha-se com medo, numa atitude defensiva diante do mundo. Dessa forma as interferências emocionais nos levam a formas de aprender automatizadas, um dos mecanismos, o chamado de generalização que trata-se da passagem da experiência particular para o geral, nos facilita a compreensão rápida, entretanto podem haver distorções e alterações na nossa percepção da realidade. "Cada um pensa que a sua percepção é completa e verdadeira e tem dificuldade em aceitar as percepções diferentes dos outros"(MORAM, 2001, p.27)

- o docente como orientador/ mediador de aprendizagem
Quando Moran dia que um bom educador faz a diferença, referindo-se ao orientador ético, pode-se relacionar com a postura da professora que baseava-se na liberdade, na cooperação e integração pessoal das alunas. Ensinando-as a assumir e vivenciar valores construtivos individual e socialmente.

- as propostas de utilização da televisão e do vídeo na educação escolar
Na cena que a professora coloca slides com imagens de mulheres como donas de casa sem intelecto, como folhetos, conseguindo assim sensibilizar as garotas, combinando a comunicação sensorial-cinestésica, com a audiovisual, a intuição com a lógica, a emoção com a razão. A integração começa pelo sensorial até chegar ao racional, segundo Moran.